JAP : Jeunesse et Arts Plastiques

Nietzsche à Las Vegas

jap — 2011-05-11T09:47:00Z

par SYLVÈRE LOTRINGER, philosophe, professeur émérite de la Columbia University, New York et fondateur de Semiotext(e)

LIEU : Palais des Beaux-Arts de Bruxelles 23, rue Ravenstein – 1000 Bruxelles

PRIX : prix par séance : 6 € / membres JAP : gratuit / chômeurs, étudiants… : 4,50 €

Sylvère Lotringer (né en 1938, à Paris, France) est un philosophe français, professeur à l'université Columbia University de New York.

Lotringer a fondé la revue et la maison d'édition Semiotext(e).

La revue créée en 1974 diffuse aux États-Unis des théoriciens français tels que Gilles Deleuze, Jean Baudrillard, Paul Virilio, Félix Guattari ou encore Michel Foucault, …

Bibliographie :
The Accident of Art, 2005 (avec Paul Virilio)
French Theory in America, 2001 (avec Sande Cohen)
Pure War, 1997 (avec Paul Virilio)

Publiées en français :
À Satiété, 2006
Oublier Artaud, 2005 (avec Jean Baudrillard)
Fous d'Artaud, 2003

L'artiste en ethnographe

jap — 2011-05-07T10:03:00Z

par CATHERINE MAYEUR, historienne de l'art

LIEU : Palais des Beaux-Arts de Bruxelles 23, rue Ravenstein – 1000 Bruxelles

PRIX : prix par séance : 8€ / membres JAP : gratuit / chômeurs, étudiants… : 4,50€

Architecture

donuts — 2011-05-04T10:46:00Z

réalisé par FLORENCE SARANO, 2008, 26'

Le Gaou Bénat, au Lavandou (Var), est une jolie pinède qui domine la mer.
Ici, le regard se repose du mitage infernal qui, de Toulon à Menton,
gangrène les collines d'un des plus beaux paysages du monde avec ses
multitudes de constructions hétéroclites. Pourtant, le Gaou Bénat est loti
aussi. Avec la même densité, mais tant de discrétion ! A la fin des années
50, les architectes André Lefèvre (né en 1921) et Jean Aubert (1924-2004)
venaient ici faire du camping quand un promoteur leur proposa d'urbaniser ce
site enchanteur. « Il fallait à tout prix s'effacer devant la beauté »,
explique André Lefèvre, qui, avec son associé, dessina alors, sur les 135
hectares du domaine, des routes, un village, six hameaux et sept cents
maisons…quasiment invisibles. Des maisons de vacances toutes simples
(depuis, les prix ont monté), de plain-pied, avec de gros murs de schiste
rouge cernés d'un linteau de béton, d'immenses baies, des patios abrités, un
toit-terrasse où poussent les agaves, et un réseau de sentes qui descendent
vers la mer. Ici, les voitures, reléguées à l'arrière, se font aussi
discrètes. C'est cette démarche très « développement durable » avant l'heure
que salue avec bonheur l'exposition de la Villa Noailles, à Hyères. Vénérés
au Japon, méconnus chez nous, André Lefèvre et Jean Aubert nous donnent une
jolie leçon d'architecture et d'humilité, avec les photos in situ d'Olivier
Amsallem et l'hommage admiratif de deux confrères loquaces, Rudy Ricciotti
et Patrick Bouchain.

FILMS SUR L'ART

jap — 2011-04-26T15:45:00Z

Un film de JOSÉ CHILDLOVSKY,2007, 26', VFST, 16/9 Image et Compagnie/Arte France et un film de PASCAL HENDRICK, 2008, 26', VF, 16/9 Image et Compagnie/Arte France

PRIX A LA SEANCE : 3€

LIEU : Maison de la Culture de Namur, 14 avenue Golenvaux — 5000 Namur

les grands prix 2010

jap — 2011-04-26T14:44:00Z

VO, en collaboration avec la RMB

PRIX : gratuit

LIEU : centre culturel Pôle Nord, 208 Chaussée d'Anvers — 1000 Bruxelles

Photographes Self-media

jap — 2011-04-07T14:53:00Z

par PASCAL BEAUSSE

PRIX : 6€ / chomeurs, étudiants,… : 4,5€

LIEU : Musée de la Photographie, 11 avenue Paul Pastur — 6032 Charleroi (Mont-sur-Marchienne)

Comment rendre compte du monde actuel ? Est-il possible d'informer le réel depuis la sphère spécialisée de l'activité artistique ? Est-il envisageable de produire des images alternatives à celles qui sont fournies quotidiennement par les professionnels de l'information ? L'art n'a pas grand chose à voir avec le journalisme. Face aux mécanismes de propagande et à l'omnipotence des mass media, des artistes produisent pourtant aujourd'hui ce que l'on peut appeler des contre-informations. Ils travaillent dans le monde, et approchent des situations sociales, politiques et historiques bien précises, en inventant pour ce faire des dispositifs et des formats insoumis à la norme médiatique. Ce sont des self-media, agissant hors de la sphère professionnelle de l'information, avec d'autres méthodes et d'autres finalités. Parce que la représentation du monde actuel ne saurait être l'apanage du « quatrième pouvoir ». J'aimerais évoquer ici particulièrement deux d'entre eux : Allan Sekula et Bruno Serralongue, qui appartiennent à deux générations différentes et représentent les acteurs et événements participant de l'alter-mondialisme, mais aussi Lidwien van de Ven, Philippe Durand et Sven Johne. Photographes, ils ont fait le choix de réinventer les stratégies et protocoles documentaires, pour mettre en œuvre un réalisme critique.

Pascal Beausse est critique d'art et commissaire d'exposition. Il est responsable des collections photographiques du Centre national des arts plastiques (Paris). Il enseigne l'histoire et la théorie de la photographie à la HEAD, Haute école d'art et de design de Genève.

Rencontre avec

jap — 2011-04-05T09:45:00Z

LIEU : Palais des Beaux-Arts de Bruxelles 23, rue Ravenstein – 1000 Bruxelles

PRIX : prix par séance : 6 € / membres JAP : gratuit / chômeurs, étudiants… : 4,50 €

Agé d'à peine 19 ans, Olivier Theyskens s'impose rapidement dans le milieu de la Mode. Après neuf collections en nom propre, le jeune Belge rejoint Rochas, une Maison qui, si elle a, grâce aux créations de Marcel Rochas, marqué la Mode des années 40, a besoin de retrouver une identité forte. La presse est immédiatement séduite par la première collection du créateur pour la marque.
En 2005, il reçoit, lors de la Nuit des Stars, organisée par le Fashion Group International, la récompense du meilleur Designer de Mode International avant d'être, l'année suivante, récompensé par le même prix aux CFDA Awards.
Olivier Theyskens, qui est vite devenu l'un des créateurs préférés des stars d'Hollywood a été plébiscité dès ses débuts pour sa propre ligne puis pour son travail chez Rochas et Nina Ricci.

L'œuvre d'art et le contexte de son exposition

jap — 2011-04-02T10:02:00Z

par CATHERINE MAYEUR, historienne de l'art

LIEU : Palais des Beaux-Arts de Bruxelles 23, rue Ravenstein – 1000 Bruxelles

PRIX : prix par séance : 8€ / membres JAP : gratuit / chômeurs, étudiants… : 4,50€

ODILE DECQ AT WORK

donuts — 2011-03-30T10:42:00Z

réalisé par MARTINE GONTHI, 2009, 52'

Pour qui ne la connaît pas, Odile Decq c'est d'abord un "look". À sa
première apparition, on pense égérie néo-punk. Mais cet aspect extérieur ne
cacherait-il pas l'essentiel ? La dame est architecte.
Odile Decq travaille en France, mais surtout à l'étranger où sa notoriété
est grandissante.
Dans son agence de Paris, où les concours s'enchaînent, les bâtiments
prennent forme sous des doigts qui froissent du papier, les idées
s'échangent en chuchotant et Odile Decq pilote son équipage de ses mots.
Sur l'unité de temps du concours pour une gare près de Naples, l'agence
comme port d'attache, les protagonistes du lieu donnent à percevoir, dans
l'action et en temps réel, la naissance d'une architecture.
Ailleurs, les projets en cours : le Musée d'Art Contemporain de la ville de
Rome et le Fonds Régional d'Art Contemporain de Bretagne. Deux bâtiments où
l'architecte a pu expérimenter de nouvelles façons de concevoir l'espace en
travaillant sur le parcours et la déstabilisation du corps.
Derrière les apparences, une façon d'explorer dans l'action la pensée d'une
architecte qui, comme les rockeurs qui ont accompagné ses débuts, dit « que
pour créer il faut avoir de la colère »

Plongée dans la couleur

jap — 2011-03-29T15:42:00Z

par CATHERINE MAYEUR, historienne de l'art

PRIX A LA SEANCE : 3€

LIEU : Maison de la Culture de Namur, 14 avenue Golenvaux — 5000 Namur

Jeff Wall.

jap — 2011-03-28T14:43:00Z

par CATHERINE MAYEUR, historienne de l'art

PRIX : gratuit

LIEU : Palais des Beaux-Arts, 23 rue Ravenstein — 1000 Bruxelles

L'héritage

jap — 2011-02-22T10:44:00Z

GUSTAV METZGER / RAPHAEL MONTAÑEZ-ORTIZPAR OLIVIER MICHELON, directeur du Musée départemental d'art contemporain de Rochechouart

LIEU : Palais des Beaux-Arts de Bruxelles 23, rue Ravenstein – 1000 Bruxelles

PRIX : prix par séance : 6 € / membres JAP : gratuit / chômeurs, étudiants… : 4,50 €

Olivier Michelon est diplômé de l'Institut National du Patrimoine (2006). En 2005, lors de sa période de formation au Centre Pompidou, il a été commissaire adjoint de l'exposition Le Mouvement des Images. Olivier est actuellement directeur du Musée départemental d'art contemporain de Rochechouart où il a organisé des expositions monographiques (Anthony McCall, Laurent Grasso, John Wood and Paul Harrison...) et collectives. Il enseigne l'histoire de l'art contemporain à l'École du Louvre à Paris.

GUSTAV METZGER / THE LIQUID CRYSTAL REVOLUTIONARY

Metzger (né en 1926) est un artiste et activiste politique qui a développé le concept Auto-Destructive Art et Art Strike. Avec John Sharkey, il a initié le Destruction in Art Symposium en 1966. Metzger est reconnu pour ses manifestations dans les domaines politiques et artistiques.

En 1957, Rafael Montañez-Ortiz saisit un tomahawk et découpe une copie de Winchester 73, un western d'Anthony Mann (1950). Il place la pellicule dans un sac rituel avant de la ressortir par fragments de manière aléatoire et de la remonter telle quelle.

Milles feuilles,

jap — 2011-02-17T15:41:00Z

par CHRISTOPHE VEYS, historien de l'art

PRIX : gratuit

LIEU : Palais des Beaux-Arts, 23 rue Ravenstein — 1000 Bruxelles

La rue comme espace de l'art d'aujourd'hui

jap — 2011-02-10T16:55:00Z

par CHRISTOPHE VEYS, historien de l'art

PRIX A LA SEANCE : 3€

LIEU : Maison de la Culture de Tournai, 2 boulevard des Frères Rimbaut — 7500 Tournai

Je tu elle nous vous elles

jap — 2011-02-08T15:52:00Z

par CHRISTOPHE VEYS, historien de l'art

PRIX : 6€ / chomeurs, étudiants,… : 4,5€

LIEU : Musée de la Photographie, 11 avenue Paul Pastur — 6032 Charleroi (Mont-sur-Marchienne)

FILMS SUR L'ART

jap — 2011-02-07T15:40:00Z

un film de PASCAL HENDRICK, 2008, 26', VF, 16/9, Image et Compagnie/Arte France

PRIX : gratuit

LIEU : Palais des Beaux-Arts, 23 rue Ravenstein — 1000 Bruxelles

FILMS SUR L'ART

jap — 2011-02-07T15:39:00Z

un film de JOSÉ CHILDLOVSKY,2007, 26', VFST, 16/9, Image et Compagnie/Arte France

PRIX : gratuit

LIEU : Palais des Beaux-Arts, 23 rue Ravenstein — 1000 Bruxelles

Cap N.

jap — 2011-02-05T10:57:00Z

NEIGE, NORD, NOUVEAUX MONDES… DE COBRA À OLAFUR ELIASSON, DE SNØHETTA ARCHITECTS À L'ÉTOILE DU BERGER PAR JEAN–PHILIPPE THEYSKENS, historien de l'art

LIEU : Palais des Beaux-Arts de Bruxelles 23, rue Ravenstein – 1000 Bruxelles

PRIX : prix par séance : 8€ / membres JAP : gratuit / chômeurs, étudiants… : 4,50€

De l'inframince

jap — 2011-01-27T10:00:00Z

BRÈVE HISTOIRE DE L'IMPERCEPTIBLE DE MARCEL DUCHAMP À NOS JOURS : JIRI KOVANDA, IAN WILSON, ROMAN ONDÀK, ROBERT BARRY, MICHAEL ASHER… par THIERRY DAVILA, conservateur au Musée d'art moderne et contemporain de Genève (MAMCO), après avoir été chargé des expositions au CapcMusée d'art contemporain de Bordeaux.

LIEU : Palais des Beaux-Arts de Bruxelles 23, rue Ravenstein – 1000 Bruxelles

PRIX : prix par séance : 6 € / membres JAP : gratuit / chômeurs, étudiants… : 4,50 €

Thierry Davila est l'auteur notamment de "L'art médecine" (en collaboration avec Maurice Fréchuret), de "Marcher, créer. Déplacements, flâneries, dérives dans l'art de la fin du XX^e siècle" et de "In extremis. Essais sur l'art et ses déterritorialisations depuis 1960".

L'art peut-il se passer de formes ? L'art peut-il être, et jusqu'à un certain point, invisible ? Ces questions se posent au moins depuis l'Antiquité. Mais elles ont aussi une singulière résonance moderne et contemporaine notamment à travers la notion d'inframince forgée par Marcel Duchamp. Il s'agira d'analyser les tenants et les aboutissants théoriques et historiques d'un art invisible dont l'existence est repérable jusque dans la création actuelle. Il s'agira aussi de voir quelle figure de l'artiste et de la pratique artistique en émerge.

Art, Rock'n'Folk

jap — 2011-01-20T15:35:00Z

par THIBAUT BLONDIAU, coordinateur des actions pédagogiques — Jeunesse & Arts Plastiques

PRIX : gratuit

LIEU : Palais des Beaux-Arts, 23 rue Ravenstein — 1000 Bruxelles

Rencontre avec

jap — 2011-01-18T09:58:00Z

SCULPTURE DOCUMENTAIRE

LIEU : Palais des Beaux-Arts de Bruxelles 23, rue Ravenstein – 1000 Bruxelles

PRIX : prix par séance : 6 € / membres JAP : gratuit / chômeurs, étudiants… : 4,50 €

Raphael Zarka se présente comme sculpteur et comme artiste-collectionneur. Il scrute le monde contemporain pour faire une généalogie des formes géométriques. Ses photos d'objets ou de constructions en béton trouvées dans la nature et sans fonctions apparentes sont comme des formes géométriques devenues sculptures involontaires.

Il remarque la permanence des « polyèdres » de Platon (formes géométriques spéculatives) matérialisés dans des brise-lames en béton (Série "Les formes du repos"). Son travail souligne que la « survivance des formes » (Warburg) se réalise dans le monde contemporain sous le prisme du fonctionnel et du béton. Si l'artiste agit en curieux à l'image des humanistes de la Renaissance dans leur studiolo (« Studiolo », 2008), c'est en adoptant une structure de pensée où sont bannies les dichotomies et les frontières méthodologiques de l'histoire de l'art.

L'artiste a entamé une réflexion théorique sur les pratiques urbaines du skateboard par la publication d'essais et la réalisation de projets artistiques. Dans « Riding modern art » (Biennale de Lyon, 2007), il confronte des photographies de skateurs performant sur des sculptures avec une sculpture de Catharina Cobrow. La confrontation souligne que le mouvement est soit une potentialité esthétique dans la sculpture moderne, soit une réalisation mécanique dans le skate.

« C'est presque insulter les formes du monde de penser que nous pouvons inventer quelque chose ou que nous ayons même besoin d'inventer quoi que ce soit » : l'artiste a fait sa devise de cette citation de Borgès.

Mmmmm ! Quand l'art

jap — 2011-01-11T16:40:00Z

par JEAN-PHILIPPE THEYSKENS, historien de l'art

PRIX A LA SEANCE : 3€

LIEU : Maison de la Culture de Namur, 14 avenue Golenvaux — 5000 Namur

Cap N. Neiges,

jap — 2010-11-30T16:53:00Z

par JEAN-PHILIPPE THEYSKENS, historien de l'art

PRIX A LA SEANCE : 3€

LIEU : Maison de la Culture de Tournai, 2 boulevard des Frères Rimbaut — 7500 Tournai

With Gilbert & George

jap — 2010-11-23T16:39:00Z

un film de JULIAN COLE, 2007, 104'

PRIX A LA SEANCE : 3€

LIEU : Maison de la Culture de Namur, 14 avenue Golenvaux — 5000 Namur

Rencontre avec Wim Delvoye

jap — 2010-11-23T09:57:00Z

en co-production avec Bozar EXPO

LIEU : Palais des Beaux-Arts de Bruxelles 23, rue Ravenstein – 1000 Bruxelles

PRIX : prix par séance : 6 € / membres JAP : gratuit / chômeurs, étudiants… : 4,50 €

Wim Delvoye occupe depuis plus de vingt ans une place incontournable sur la scène artistique belge et internationale. Au travers de ses participations à la Documenta, la Biennale de Venise, ses expositions personnelles, nous avons découvert une œuvre ancrée dans sa culture flamande mais avec une véritable portée universelle : « (…) Mon alphabet se réfère à ce territoire, mais mon langage, lui, est global ». Il cultive la dichotomie et le paradoxe dans son travail. Des oppositions telles que sacré / profane, art populaire / art contemporain, passé / présent, ornemental / fonctionnel… sont récurrentes, tout comme l'appropriation et le détournement.

Après Cloaca, la désormais célèbre machine fécale, les objets usuels blasonnés et les cochons tatoués, le plasticien belge dévoile ses cathédrales monumentales en métal, entre autres Christs tordus, vitraux obscènes et tours d'acier Corten.

With Gilbert & George

jap — 2010-11-18T15:30:00Z

un film de JULIAN COLE, 2007, 104'

PRIX : gratuit

LIEU : centre culturel Pôle Nord, 208 Chaussée d'Anvers — 1000 Bruxelles

Un voyage américain – Robert Franck

jap — 2010-11-16T15:50:00Z

un film de PHILIPPE SÉCLIER, France/USA, 2009, 58'

PRIX : 6€ / chomeurs, étudiants,… : 4,5€

LIEU : Musée de la Photographie, 11 avenue Paul Pastur — 6032 Charleroi (Mont-sur-Marchienne)

Dans l'histoire de la photographie, tout le monde s'accorde à dire qu'il y a un « avant » et un « après », Les Américains, le livre-manifeste de Robert Frank publié en 1958. Cinquante ans plus tard, Philippe Séclier décide de repartir sur les traces de Robert Frank, d'explorer l'esprit de la « beat-generation » et l'impact de ce livre non seulement sur le monde de l'art et de l'édition, mais également sur la culture américaine. Du Texas au Montana, du Nebraska à la Louisiane et de New York à San Francisco, Un voyage américain relate une odyssée de près de 20.000 km, oscillant entre passé et présent, entre image fixe et image en mouvement. Entre deux Amériques, seulement séparées par le temps.

With Gilbert & George

jap — 2010-11-10T09:51:00Z

un film de JULIAN COLE, 2007, 103'

en co-production avec Bozar EXPO

LIEU : Palais des Beaux-Arts de Bruxelles 23, rue Ravenstein – 1000 Bruxelles

PRIX : prix par séance : 6 € / membres JAP : gratuit / chômeurs, étudiants… : 4,50 €

Lorsque Gilbert Proesch et George Passmore se rencontrèrent en 1967, à la Saint Martin's School of Art, « ce fut le coup de foudre ». Dès l'année suivante, le couple devient Gilbert & George, ils s'installent et travaillent ensemble.

Inséparables, pince-sans-rire, Gilbert & George se sont d'abord fait connaître comme performeurs. Les costumes stricts qu'ils portent lors de ces performances, qu'ils ne dissocient pas de leur vie quotidienne, deviennent pour eux des sortes d'uniformes : ils sont des « sculptures vivantes » et tout ce qu'ils font est de l'art. Mais Gilbert & George sont surtout connus pour leurs photomontages gigantesques, d'abord en noir et blanc, puis teintés de vives couleurs primaires, et découpés en carreaux cernés de noir, à la manière de vitraux. Ils se représentent souvent dans leurs œuvres, qui font souvent référence aux symboles chrétiens. Les représentations de fluides corporels (urine, sperme, sang…), d'actes homosexuels et d'eux-mêmes nus, sont volontairement provocatrices, mais font toujours sens.

Julian Cole a posé pour Gilbert & George en 1986 ce qui donnera See en 1987. "Ils m'ont photographié, pourquoi ne les filmerais-je pas ?" se dit-il. Le film est ainsi composé de photographies et films d'avant 1987 puis de commentaire de leurs œuvres par les artistes eux-mêmes filmés par Julian Cole. Le résultat est exceptionnel aussi bien pour la compréhension de la démarche des artistes que pour la variété des œuvres montrées et analysées.

Gilbert Proesch a vécu enfant dans les dolomites en Italie. De 14 à 20 ans, il rentre à l'académie de Munich. Les Beatles et les Roling Stones sont à la mode ainsi que l'union libre, Gilbert arrive à Londres en 1967. Il intègre Saint Martin's School of Art et rencontre George.

George Passmore est né à Plymouth pendant les bombardements en 1942. Sa mère est divorcée. Très tôt il remporte des prix en se déguisant en baigneuse ou en miss Angleterre. Il suit des cours du soir puis intègre Saint Martin's School of Art en 1965.

Tous deux sont donc des enfants de la guerre, issus de familles modestes. Ils veulent être des génies marginaux.

Ils sculptent des petits objets que l'on peut tenir dans la main puis décident de devenir sculpture. En parcourant les rues de Londres, ils se pensent œuvre d'art, chaque mot prononcé devient de l'art. Etre des artistes au jour le jour implique d'être reconnu. Ils travaillent pour cela mais les galeries refusent de les exposer. Ils connaissent un premier succès avec des envois de cartes postales aux galleries.

Puis c'est la Kunsthalle de Düsseldorf en 1868 où ils se tiennent sur les marches en costume de flanelle grise, le visage peint, tels des sculptures vivantes.

Le succès est plus grand encore avec leur Singing sculpture, sur un disque acheté un peu au hasard : Underneath the arches, ils reconnaissent leur credo humaniste, la possibilité de l'expression de l'émotion. Ils voyagent en Europe, en Australie aux USA et constatent à quel point leur art est populaire, permettant la rencontre de tous les publics, jeunes, vieux, amateurs d'art ou public sans connaissance préalable.

Konrad Fisher leur fait vendre leurs premiers dessins au fusain un triptyque Walking, Viewing, Relaxing, basé sur un négatif photographique et vendu mille livres.

L'alcool et la destruction totale 'Gordon's makes us drunk' en 1971, Porto et vin mélangés au révélateur donnent la série des Dark shadows, ou verre as used by the sculptors. L'alcool tant utilisé par les artistes n'était pas jusqu'alors montré dans les œuvres.

La plupart des gens sur terre vivent à deux, normal qu'il existe un couple d'artistes
Tabou art vision d'une seule personne ne cherchent pas le conflit.

Gilbert et George vivent depuis 1968 dans le quartier jouxtant celui des affaires de Londres où s'étend une zone très pauvre de la capitale, le Spitalfields. Ils amorcent une période de revendication politique où sont mis en scène émigrés très pauvres et drogués. Ils symbolisent la destruction totale par la swastika. C'est la période des Dusty corners et dead boards.

Au milieu des années 70, ils s'intéressent aux graffitis, bien avant le graffiti art. En 1980, Patriots fait scandale. Pour cette rangée de sept jeunes gens, ils sont accusés de racisme. Le journaliste ne voit pas que l'homme au centre est asiatique, qu'il y a un clochard, un premier de la classe... Un seul aurait pu passer pour un skinhead. Avec, Paki, ils sont accusés d'exploiter les Pakistanais.

Gilbert & George sont des collectionneurs des objets du mouvement Art and craft dans lequel il reconnaissent leur désir d'un art pour tous. Ils n'ont pas appris la peinture mais la sculpture, c'est pourquoi ils reproduisent d'après photographie.

David Robillard et Andrew modèles et amis sont tués par le sida. Ils apparaissent dans le film The world of Gilbert and George (1981) et dans les œuvres Shame et Stream.

"L'art examine la seule vie que l'on a", et Gilbert & George partent en guerre contre la religion qui prétend qu'il y en une autre. Ce seront Shit faith et Buggery faith.

Pour défendre leur conception humaniste et leur désir de liberté, ils exposent à leur frais et sans soutien du gouvernement britannique à Moscou en 90 et à Pékin en 93. "Notre art se bat pour l'amour et la tolérance et l'élaboration universelle de l'individu." Les autorités acceptent : visuellement c'est de l'art et elles ne croient pas, ne voient pas, le message politique. Le catalogue est vendu pour une livre sterling alors que l'impression coûte déjà huit fois plus chère.

Il faudra 70 000 photos pour la série des nus avec de la merde, Shitty naked human world, première série d'œuvres peintes en fonction de l'exposition qui les accueillera.

Série Testamental à Naples en 19998. Eat and drink comporte une citation biblique : "Méfie-toi des hommes assis sur le mur qui consomment leurs excréments et leur urine." Spit law intègre celle qui parle des homosexuels et de la façon de les tuer.

En 2004, Gilbert & George sont passés au numérique. C'est la série 48 perversive pictures qui met en valeur les tags et la langue arabe, formes méprisées parce qu'elles font peur.

Gilbert & George représente l'Angleterre à la Biennale de Venise en 2005, les Gingko pictures sont inspirées par des feuilles d'arbre vues à New York.

En 2007 l'exposition à la Tate Modern les consacre mieux que tout artiste contemporain de ce pays ne l'a jamais été. Ils y exposent notamment la provocante série Shitty naked human world mais en faisant attention de ne pas provoquer inutilement le spectateur : "On ne peut changer quelqu'un que si on l'aime et nous aimons le spectateur". Ils se revendiquent citoyen de l'East end, à la fois anglais et parfaitement en phase avec le milieu multiculturel qui vit dans ce quartier de la capitale.

Mémoires : les souvenirs dans l'art d'aujourd'hui

jap — 2010-10-30T09:55:00Z

CHRISTIAN BOLTANSKI, JOCHEN GERZ, ROMAN ONDÁK… PAR CHRISTOPHE VEYS, historien de l'art

LIEU : Palais des Beaux-Arts de Bruxelles 23, rue Ravenstein – 1000 Bruxelles

PRIX : prix par séance : 8€ / membres JAP : gratuit / chômeurs, étudiants… : 4,50€

Tic Tac Clock…

jap — 2010-10-29T14:29:00Z

RÉENVISAGER LE TEMPS AVEC LES ARTISTES D'AUJOURD'HUI EN APPROCHANT DES HORLOGES PUBLIQUES TOUTES PLUS INVENTIVES ET ORIGINALES LES UNES QUE LES AUTRES. par JEAN-PHILIPPE THEYSKENS, historien de l'art

PRIX : gratuit

LIEU : Palais des Beaux-Arts, 23 rue Ravenstein — 1000 Bruxelles

Rencontre avec Ruedi Baur

jap — 2010-10-27T08:44:00Z

designer graphique et directeur de l'Institut de Recherche Design2context à la Hochschule für Gestaltung und Kunst de Zürich, Suisse

LIEU : Palais des Beaux-Arts de Bruxelles 23, rue Ravenstein – 1000 Bruxelles

PRIX : prix par séance : 6 € / membres JAP : gratuit / chômeurs, étudiants… : 4,50 €

Ruedi Baur est né le 5 mars 1956 à Paris. De nationalité française et Suisse, il est diplomé en design graphique de l'École des Arts Appliqués de Zurich (Schule für Gestaltung), Suisse.

En 1989, il crée son atelier « Intégral Ruedi Baur et Associés » (Paris, Lyon) pour développer le réseau interdisciplinaire d'ateliers « Intégral Concept ». Intégral Ruedi Baur et Associés développe des projets bi- et tridimensionnels dans les différents domaines du design : programmes d'identité visuelle, systèmes d'orientation et d'information, design d'exposition, design urbain, etc

Il réalise de nombreuses identités visuelles de musées et institutions liées à l'art contemporain, collaboré avec de nombreux artistes et met en des livres et catalogues d'expositions.

Comme par exemple pour le Centre Pompidou, le logotype évolutif et la ligne graphique des Célébrations du Troisième Millénaire, ainsi que divers programmes de signalétique pour la ville de Lyon pour l'architecte Renzo Piano, le Musée Picasso, le Via, la Fondation Cartier, ou la Compagnie Bagouet,...

Il enseigne et a été président d'AGI France (Alliance Graphique Internationale.

http://integral.ruedi-baur.eu/

Paint it, Black

jap — 2010-10-19T15:50:00Z

par RAPHAËL PIRENNE, docteur en histoire de l'art, chargé de recherches du FRS-FNRS à l'UCLouvain

PRIX A LA SEANCE : 3€

LIEU : Maison de la Culture de Tournai, 2 boulevard des Frères Rimbaut — 7500 Tournai

Wim Delvoye, un alchimiste au Pays des Merveilles

jap — 2010-10-19T14:26:00Z

par OLIVIER DUQUENNE, historien de l'art

PRIX : gratuit

LIEU : Palais des Beaux-Arts, 23 rue Ravenstein — 1000 Bruxelles

Cézanne

jap — 2010-10-12T15:32:00Z

par VINCENT CARTUYVELS, historien de l'art

PRIX A LA SEANCE : 3€

LIEU : Maison de la Culture de Namur, 14 avenue Golenvaux — 5000 Namur

Pour une femme,

jap — 2010-10-01T14:24:00Z

DEPUIS LE XXE SIÈCLE LES FEMMES ONT ENFIN PRIS PLACE DANS LE MONDE DE L'ART. MAIS POURQUOI EN ÉTAIENT-ELLES TELLEMENT ABSENTES AUPARAVANT ? par ANNE HUSTACHE, historienne de l'art et journaliste

PRIX : gratuit

LIEU : centre culturel Pôle Nord, 208 Chaussée d'Anvers — 1000 Bruxelles

Empreintes : Jean Nouvel, traits de l'architecte

donuts — 2010-09-29T10:15:00Z

réalisé par ODILE FILLION, 2008, 51'

Tandis que s'ébauche le projet pharaonique du Grand Paris auquel Jean Nouvel
participe, "Empreintes" brosse le portrait de cet architecte engagé.
De l'Institut du monde arabe à Paris à la tour Verre de Manhattan en passant
par le bâtiment du Louvre d'Abu Dhabi, le titulaire du prix Pritzker 2008,
une des plus prestigieuses récompenses pouvant être attribuée à un
architecte, conçoit toujours ses œuvres en fonction des spécificités
naturelles et humaines des lieux qui les accueillent. Ses nombreuses
réalisations font la part belle au métal et au verre, jouant sur la
transparence et les effets de lumière.

De la naissance à l'adieu

jap — 2010-09-25T09:52:00Z

LES ÂGES DE LA VIE DANS L'ART D'AUJOURD'HUI — RINEKE DIJKSTRA, CARSTEN HÖLLER, HANNAH WILKE… PAR CHRISTOPHE VEYS, historien de l'art

LIEU : Palais des Beaux-Arts de Bruxelles 23, rue Ravenstein – 1000 Bruxelles

PRIX : prix par séance : 8€ / membres JAP : gratuit / chômeurs, étudiants… : 4,50€

Lucas Cranach, un art

jap — 2010-09-21T14:22:00Z

par VINCENT CARTUYVELS, historien de l'art

PRIX : gratuit

LIEU : Palais des Beaux-Arts, 23 rue Ravenstein — 1000 Bruxelles